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如何画路飞

许多节目始终使用相同的人脸模板。他们为什么使用这个?

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  • 我已编辑您的问题,以消除不匹配问题。如果您认为它已经改变了您想要说的话,请随时将其重新添加-但请添加更多信息,将其链接至问题
  • (不是一个正确的答案,因此请不要列出来,但请在此处阅读:tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

这是一个问题 艺术风格 和一个 品牌策略.

举一个主要的例子: 吉卜力工作室电影可以说是制作的最高质量的动漫。他们 刻苦追求现实主义 在人物和物体的运动中,背景是郁郁葱葱的,非常细致。

光影的平衡准确地匹配了现实生活,有意在工作室中手工绘制了每个单元,以保持高质量(Roger Ebert接受宫崎骏的采访时说:“对计算机可疑的宫崎骏亲自绘制了数千张手工制作帧。“我们采用[手工]单元动画并将其数字化以丰富视觉效果,但一切都始于人手绘制。颜色标准由背景决定。我们不组成颜色在电脑上面'”)。

日本人不仅如此,吉卜力工作室(Studio Ghibli)的作品以其无可挑剔的品质而享誉国际。 对计算机生成的模板没有任何兴趣,Studio Ghibli反复使用相同的面部表情设计。

有四个要点:

  1. 吉卜力工作室之所以不这样做,是因为它们很懒惰,在制作过程中偷工减料,或者创意不足。相似甚至几乎相同的面孔 不是mangaka和动画师受其媒介限制的结果,似乎面部设计的广泛变化将使他们难以摆脱或不值得为之困扰。吉卜力工作室从未对降低品质以换取省时的措施感兴趣。尽管现在许多动漫工作室都通过计算机制作动画, 传统的手工艺和大量使用商标面部设计的多个字符早于混合搭配的技术可能性 在基本的“娃娃”头上摆放发型,并没有以美术形式出现,以使一旦发明了动画软件就成为标准。
  2. 角色设计师是一个突出的职位 在动漫的职员名单中,一些角色设计师(例如Tadano Kazuko和Nobuteru Yuuki)画出了这类可识别的面孔,因此可以将设计师视为该系列的特色。角色设计全部在预生产中完成(在动画师开始绘制单元之前),因此 角色设计中变化的增加/减少不会对生产进度产生太大影响 一旦动画开始,除非角色的服装非常细腻。设计一旦确定,角色设计师便会正式招募 塞泰 ( ,意思是“材料”)工作表,从各个角度显示角色,并为动画师提供有关不可忽视的细节的注释。这些通常使用非常简洁的线条,尽管有些角色设计师会散布粗略的线条。这 塞泰 进行影印,每个动画师在制作动画时都会收到一份副本以供参考,因此即使在大量动画师团队中,角色设计师的意图也得以实现。

  1. 每个mangaka或角色设计师都有他/她个人喜欢的风格。在她职业生涯的最初阶段,它可能会受到磨练,但是一旦他/她抓住了自己的理想, 艺术家成为使其一致的专家。除非是角色设计者不打算绘制吸引人的角色的稀有漫画或动画,否则可以认为 被认为最有吸引力的设计将一次又一次地被使用。对于几乎所有的女性主角来说,这可能意味着同一张面孔;对于几乎所有男性恋爱兴趣,这可能意味着同一张面孔;对于和able而友好的男人,这意味着同一张面孔。例如,竹内直子可以指望保持一致性。

这些蓝发女孩中只有一个是水手水星:

Chiba Mamoru(Tuxedo Kamen)和其他系列的死去的铃声:

Tenou Haruka(水手天王星)和dopplegangers:

  1. 品牌(也称为视觉识别,品牌管理或企业设计)在成功的营销中非常重要。 Mangaka和角色设计师提供 立即识别 Faces粉丝可以立即知道这是他们感兴趣的标题,并且每当听到有关同一创作者即将开始一个新系列的公告时,他们都可以 确切知道会发生什么。吉卜力工作室(Studio Ghibli)精心制作 简单的 角色设计 和弦,使主角容易讨人喜欢,并获得感性 从观众那里。这种策略可确保回头客更多地将其换成电影角色设计。 Yazawa Ai自首次亮相以来就发展了强大的品牌,这是一个很好的例子:

早期工作

中期

独特的品牌

尽管许多mangaka和动漫角色设计师都非常擅长于这种类型的品牌宣传,但应注意的是,这并不是漫画和动漫特有的,而是可以在其他国家/地区的其他媒体中看到的。

例如,即使迪士尼有意在影片中添加传统文化艺术风格的暗示(茉莉花,风中奇缘,花木兰,梅加拉的眼睛形状),但迪士尼主人公的面部设计在大多数情况下都可以轻易地识别为迪士尼,无论其种族如何的字符。

迪士尼有色人种:

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  • 给出更多示例,例如漂白,火影忍者和妖精的尾巴
  • 3用系列的图像填充图像:1)系列中角色的均匀性较低,以及2)较Studio Ghibli和Yazawa Ai少的面部设计,将是多余的,而不是在有效回答以下问题时添加任何实质性内容:“为什么动漫和漫画使用相同的面孔?”
  • 1抬起头来:第二张(?)类似于Mamoru的图像似乎是在给我一个“由Tripod托管的图像”消息,而不是实际图像。
  • @栗色,谢谢!它从三脚架上托管的PQ Angels网站链接到我身上,真是奇怪。我已经从该站点下载了它,然后在这里重新上传了它。
  • 1我一直很高兴您愿意离开动漫,并将其连接到其他形式的媒体,就像您在迪斯尼的例子中所做的那样。

相关的电视节目页面。

动画师可以更轻松地保留一个脸部图案,并通过该角色独有的其他功能(头发颜色,头发设计,眼睛等)来区分。

恋爱中的女孩就是一个很好的例子。一开始它们非常独特,但是它们的面孔大多是相似的设计。

保持同一张面孔的一些好处是,动画师只需学习单一类型的面孔,这意味着更少的重绘时间,因为他们应该非常习惯。

同样,在某些场景中,如果导演决定,其他角色可能会被切换出来。这意味着只需要改变头发/外围设备,而不是整个身体。即使它们有些不同-更改眼睛的颜色也只需要简单的图像工具滑块即可。这也意味着,如果急于释放,面部特征几乎可以独自保留。您的第一张图片就是一个很好的例子。

动漫也是经过多年完善的一种媒介。如果您观看有关女学生的表演-一定会涉及到设计的某些子集-除非有堵嘴的情况,否则您不会获得坚韧的速度线和阴影浓重的面孔。

将其与艺术家的特定风格相结合,这是一眼识别的重要特征- 动漫人物比现实生活中的人物详细得多的事实,表示很多字符看起来都一样。

这就是导致所有疯狂的粉色,紫色,蓝色发色在动漫中非常普遍(并假定为自然色)的原因。

为什么许多角色倾向于拥有疯狂的头发颜色和样式?

总之:角色设计在几种方面受到限制,因此动画师更愿意将时间花在动漫角色的其他部分上

每个人都可以与.

脸部外观越基本,或者看起来越不像任何人,它就越具有关联性。

您可能会在许多系列中注意到 (尤其是在少年风格中) 该套票实际上仅适用于主要演员,无论种族如何,均等地使用相同的面孔。如果一个恶棍被认为是可爱的,或以某种方式同情,他们将被授予相同的面孔。

然而,越来越多的区别特征将被添加,一个角色被视为不重要或不可赎回的混蛋。打破单音的其他示例包括尝试在视觉上推动 特点 比喻。

例如,与其他主要角色相比,纤细但可亲切的女孩将获得较少的鼻子,或者一堆强壮的男人将具有更清晰的鼻子或方形的胫尖,但它们的结构通常相同。

因为它们每年都会制作大约100部动漫。他们必须做到这一点,我们都知道亚洲市场在质量方面是多么低迷。当然,吉卜力工作室和其他制作电影的工作室(例如 吸血鬼猎人D)可以创造奇迹,他们选择不进行大规模生产。

实际上,不同的角色在很大程度上依赖于头发,而很少依赖于眼睛的颜色和/或形状。尤其是填充角色,虽然可能不会真正扮演重要角色,但具有一般动漫面孔和一些普通发型。

这也是为什么在动漫中所有角色在整个系列中都只穿着一件衣服的原因。给他们不同的衣服,他们变成不同的性格。

例如,在 美少女战士 美少女战士维纳斯故意用辫子扎成辫子,目的是假装她是美少女战士,目的是分散敌人的注意力,使她脱离真正的美少女战士,在各个方面都是一样的,而唯一使她与众不同的是辫子的长度,因为美少女战士的头发是膝盖发而金星的臀部长发。

在某个时候,他们将使用所有可能的发型,头发颜色和衣服组合,并且他们将不得不升级样式。


西方卡通片在整个系列中也趋于延续,您不会看到它们对发型或服装的更改过多,但是很多时候,他们对头发和服装的描绘与面对的动画相比,典型的动漫面孔具有尖刻的宅男发型。眼镜与否。

因为说实话更容易。日语让人无法脱颖而出或过于个人主义。这就是为什么我喜欢看到在Fanart或3D动画(如《最终幻想》)中对动漫角色进行逼真的解释的原因