动画的6个步骤
我对制作动画是如何制作西方动画的纪录片有一些想法，但是我很好奇这个过程在日本动画中是如何工作的。
工作室或委员会在制作动画时采取的典型命令和步骤是什么？有什么著名的工作室做事不同吗？
在Washi博客上有一篇非常出色的博客文章，标题为“动漫制作-动漫制作方法和背后的才能的详细指南！”涵盖了整个过程，其中包括来自I.G.，AIC和Sunrise等Studios的参考。
这是链接中描述该过程的流程图：
因此，您具有预生产和计划阶段，可以从原始作者或生产公司进行：
这个过程取决于谁在寻求和支持一个想法，它可以是动画工作室本身，也可以是赞助商，但许多动漫是漫画或轻小说的改编，在这种情况下，出版商要承担成本（包括将其显示在电视台上的费用）。制作公司（例如Aniplex）会聚集员工，赞助商，并查看广告和商品。尽管许多人认为工作室很便宜，但通常只有大约一半的预算分配给动漫工作室，其余的则用于广播公司和其他公司。据博客作者称，广播成本令人惊讶地高昂-《幽灵闪电》（Ghostlightning）约5千万个电视台在5-7个电视台的深夜时段播出了52集剧集，费用约为5,000万日元。您会看到为什么动漫可以成为一项昂贵的业务。例如，《钢之炼金术师》（Full Metal Alchemist）在周六下午6点有一个总预算为5亿日元（未计其他费用）。
然后，这部分流程大部分变为计划，设计和组建员工。是时候创建第一个情节了，制作阶段开始了：
第一步是编写情节脚本。根据剧情简介/计划，由一个人为整个剧集编写完整的剧本，或者由几位不同的作家根据总体剧本主管的概述编写剧本（工作人员评分：系列组成）。剧本在定稿之前（通常在3或4稿之后）要由导演，制片人和原作品的作者进行审查。然后，由总导演监督的情节导演要掌握情节的这一主干，并且必须计划其在屏幕上的实际显示方式。导演拥有最终决定权并参与制作会议，而情节导演在制作情节时动手最多。此阶段表示为情节提要（视觉脚本），并且情节提要标志着实际动画制作的开始。
故事板：
故事板通常是由导演制作的，这意味着情节确实是该导演的愿景。但是通常，主要是在电视动画中，通常使用单独的故事板来绘制它们。这是因为对于正常长度的电视动画剧集，情节提要板通常需要3周左右的时间。将与情节导演，系列导演和其他有关情节的工作人员举行美术会议和制作会议。故事板是在A-4纸上绘制的（通常），并且包含了动画的大部分重要组成部分。每个镜头（或镜头）的长度以秒和帧为单位（我们将在后面解释）。由于为预算管理的目的，通常为一集提供的图纸数量是固定的，因此在情节提要中也仔细考虑了帧数。故事板是粗略绘制的，实际上是决定动画播放方式的核心阶段。剪辑是指相机的单张镜头，平均电视动画剧集通常包含约300个剪辑。削减更多并不一定意味着节目质量会更好，但这通常意味着导演/讲故事的人需要做更多的工作。
然后，文章介绍了布局和动画制作过程，最后是构图和拍摄：
通常在计算机上完成框架。在绘制和检查它们之后，将它们数字化。一旦将它们放在计算机上，涂装人员就会使用指定的调色板进行涂装（通常是低薪工作）。他们使用关键动画师绘制的阴影线绘制阴影颜色。这种数字化的``油墨和油漆''生产阶段通常是手工完成的，允许在着色中引入一些更有趣的视觉样式，例如使用渐变阴影甚至纹理。过去这些很难做到。在此过程中，它还节省了大量时间和金钱。这些成为动画中的最后一个``cels''。
一旦所有的帧都着色并完成后，就可以使用专门的软件包将它们处理为动画。 RETAS！ PRO 约占日本目前播放的动漫的90％（有时也用于绘制）！在使用数字cels（数字符号）之前，实际上是在背景上拍摄了图纸（打印在cels上）。现在，切割过程以数字方式完成，并且可以在计算机上添加背景技术。最初，当digicel最初是由摄影棚拍摄的（大约在2000年左右），它确实存在与手绘和彩绘单元的精细程度相匹配的实际问题。但是如今，动漫工作室确实完善了数字cel，使我们的动漫拥有更多的细节和更鲜艳的色彩。迪吉格尔时代现在已经简化了生产过程，因此重复的cel和剪辑/重演情节基本上已经成为过去。有些人仍然更喜欢2000年以前的粗糙外观，但我肯定会继续前进。
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在所有剪辑的合成完成后，它们必须达到广播所需的时间，这样情节才不会延迟。完成编辑步骤后，该剧集将停止生产并进入后期制作。我不会对此进行详细介绍，但是它实质上包括添加声音（配音），音乐和录音以及最终编辑（用广告的空间剪切情节）。视觉效果也可以在此后期添加。
