Anonim

狼之歌：电影

例如，最初用英语编写对话脚本并在任何国家/地区设置故事，并且这些字符不是日语。

如果动漫享誉全球，为什么动画工作室不能费心创作针对外国观众而非日本观众的动漫？

例如，视频游戏 生化危机 由日本视频游戏开发商Capcom制作，但该游戏是为美国观众创建的，因为最初录制的是英语表演。还， 非洲武士 由奇闻趣事（Gonzo）制作的动画最初是录制英语配音的动漫，所以我认为该动漫是为美国观众提供的。

因此，我感到奇怪的是，为什么日本动画工作室甚至不能制作针对非日本观众的动漫。

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  • 我相信问题在于文化
  • @巨大的，例如，如果一个有钱的美国人付钱给一家动漫工作室来为卡特的美国观众制作动漫，那有可能吗？
  • netflix确实做到了这一点，polygon.com / 2017/10/16/16486304 / netflix-anime-original-films
  • 他们能。但是他们不会
  • 《非洲武士》就是其中一例牵涉美国的案例，对于日本人制作的大量动漫来说，这是不可以说的。因为塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）喜欢动漫。无尽的，所以他可能一直是漫画的粉丝

我想说的不是他们做不到，而是在那里 激励不大 为他们这样做。瞄准外国受众并没有太大的商业意义或财务意义，而不是当日本受众更接近，更熟悉且目标成本更低时。

为了锁定外国观众，我想动画工作室需要花费更多的时间和精力在与海外许可商，电视网络，发行商打交道，以及处理语言障碍和翻译方面（因为我d想像一下，在日本动画工作室工作的大多数人都不会说英语。即使对于典型的动漫，如果他们需要声音来表达外语角色，工作室也倾向于避免雇用外语母语人士，因为雇用在日本出生的人通常要便宜得多。因此，即使一个外国配音演员的成本太高，那么用外国语言制作的整个作品也就不可能了。

好的，但是，如果我们只允许工作室用员工们熟悉的日语来制作所有东西，然后让另一家公司为外国观众处理翻译，该怎么办？好吧，如果原始语言是日语，那么他们不妨先将其定位于日本！本地化可能最好留给目标国家的公司，这些公司无论如何都会天生懂该语言（否则我们可能会在Psycho Pass电影中得到像Engrish这样的东西）。而且，正如Memor-X所指出的那样，日本的制片厂在很大程度上没有控制使用哪些英国演员以及如何进行英语本地化和发行。

这并不是说针对外国观众的动漫从未发生过。 壁垒更高。正如您和Memor-X所提到的，由于塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）的兴趣和贡献，《非洲黑人武士》的制作发生了。 Gagantous还指出，Netflix已经资助了许多原创动画系列，这些动画系列似乎是由日本工作室制作的，并且像其他Netflix原创系列一样，这些动画系列在全球范围内均已发行。

因此，如这些示例所示，日本动画工作室 是 能够为外国观众制作动漫。只是在大多数非例外情况下，他们没有太多理由这样做。

请注意，如果存在激励机制（例如个人利益或外国方的投资，例如与塞缪尔·杰克逊（Samuel L.Jackson）和 武士非洲）， 它 是 可行的。毕竟，如果环路中已经有外国生产商，那么进入壁垒就低得多。

尽管日本动漫工作室并没有真正自己制作任何针对外国的动漫， 他们 有 但是 涉及 在许多外国动画作品中。 因此，我想您可以说日本动画工作室 有 （共同）创建了许多 日本动画片 （对于动漫的某种定义）供外国观众使用。例如：

  • 《蝙蝠侠：动画系列》由华纳兄弟动画公司制作，但由多家海外动画工作室制作动画，包括日本工作室Spectrum Animation，Sunrise，Studio Junio和TMS Entertainment（以及来自韩国，香港，西班牙和加拿大）。
  • The Animatrix，九部动画短片的汇编，根据 矩阵 这部三部曲是由沃卓斯基夫妇（Wachowskis）制作的，但是很多电影都是由Studio4 C和日本的Madhouse制作的动画。
  • 《变形金刚动画》（我看这个系列正在成长！）由Cartoon Network Studios制作，但由日本工作室MOOK DLE，The Answer Studio和Studio4 C制作动画。
  • Korra传奇的某些部分由日本的Studio Pierrot（以及韩国的Studio Mir）制作动画。
  • 神奇瓢虫由法国工作室Zagtoon和Method Animation与意大利的De Agostini Editore，日本的Toei Animation和韩国的SAMG Animation合作制作。实际上，它原本是2D动画风格的系列（请参阅此预告片以了解可能的样子），但由于设计原因，后来他们改用了3D CGI动画。
  • 同样，过去，Toei Animation实际上已经被委托为许多美国工作室提供动画。

最后一点，我想补充一点 是 其他媒体的先例，在有钱的时候，制片人主要针对国内观众而不是本地观众。例如好莱坞和中国。

我对此的回答首先必须是一个问题，直接问您：为什么要这么做？

真的，激励措施在哪里？动漫没有做任何事情而享誉全球，那为什么现在就开始呢？我要说的是，正是这种风格，是由他们的外国敏感性和文化所孕育而成的，因此它一开始在世界各地广受欢迎。

现在，第二件事是，您错了。不，他们可能不会用英语编写对话脚本，但是在大多数项目中，他们已经被时间束缚了，这对他们来说是一个巨大的障碍。

但是，他们肯定了解西方/其他听众，并让他们输入与之相关的东西（可以是一般主题，如果不是这样的听众，显然不会出现在笑话中）。关键是他们会根据自己的受众而意识到并以某种方式影响项目的规模（取决于规模大小）。证明这一点是，您有一些项目受到日本粉丝群的抨击，因为他们似乎改变了部分工作以迎合西方的感受。这在视频游戏行业中更常见，因为西方的影响在该行业中更为直接和明显（对于从中赚钱的人）。

第三件事是，跟进，至少在最初，他们仍然从国内市场赚钱。 Simulcast和其他类似动画形式在西方国家的出现必将使这些影响更为广泛，而过去西方观众唯一带来的只是糖果/ DVD销售的收入。

第四件事也是最后一件事，在大多数情况下，这根本不依赖于动画工作室。时至今日，实际上制作的大多数动漫都来自漫画（从轻小说甚至手机游戏中迅速增加的数量，还有一些完全是原创的），这个市场在日本更加集中。漫画的受欢迎程度（并因此使其成为动漫的可能性）几乎完全基于人们逐章给予杂志出版商的评论/分数。

并不是说西方影响力不存在。一个明显的例子是 渡am，我鼓励您研究这种特定的漫画/动漫的普及程度。在美国和日本的接待有多么不同。

当动漫出口到海外时，很少的钱能把钱还给创作者。大部分利润由购买演出国际权利的公司吸收，然后将其出售给各种西方网络。

除非动漫成为 大量地 流行的（DBZ，Pok mon，SM，火影忍者，AoT等）动漫工作室的生死攸关的是日本当地市场。

如果您想要为美国制作的动漫，请查看美国制作的动画片的动漫风格。阿凡达（Avatar），想到了最后一个Airbender。